經(jīng)典的變奏（Variations on an Icon）

　　101801 大衣如今已成為許多重要服裝博物館的永久藏品，包括巴黎時(shí)裝博物館(Musée Galliera)、哥本哈根Kunstindustrie 博物館、紐約時(shí)裝學(xué)院(FIT)、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館(V&A Museum)、柏林Staatlische 博物館和洛杉磯郡立美術(shù)館(LACMA) 等。

　　這一持續(xù)進(jìn)行的項(xiàng)目始于九十年代，與品牌歷史中的重要時(shí)刻息息相關(guān)，并在來(lái)自意大利、英國(guó)、丹麥、西班牙、美國(guó)、日本和俄羅斯等不同國(guó)度的藝術(shù)家眼中，不斷得到詮釋擴(kuò)展（這些藝術(shù)家包括Francois Berthoud, Martine Barrat, William Wegman等）。

　　如今，中國(guó)對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)展現(xiàn)出濃厚興趣，新生代本土藝術(shù)家面臨著深刻的變革，以開(kāi)放的態(tài)度與其他文化進(jìn)行對(duì)話，同時(shí)努力保持自己的文化之源。在這樣的時(shí)代背景下，該項(xiàng)目來(lái)到了中國(guó)。

　　這一項(xiàng)目特別有趣的地方是，隨著時(shí)間的流逝，在不同的文化下，101801 藉由年輕藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師所激起的視角與經(jīng)典詮釋的多樣化。

　　藝術(shù)家對(duì)一件時(shí)尚經(jīng)典單品進(jìn)行再詮釋時(shí)，什么是必需的？

　　從一件能夠經(jīng)受住時(shí)間考驗(yàn)的物品開(kāi)始進(jìn)行探索，會(huì)留下許多痕跡，它不再僅僅與單一功能有關(guān)，而是獲得了一種社會(huì)和文化價(jià)值，這是一件能夠保持與流行同步，將自身與不同時(shí)代穿著者的個(gè)性聯(lián)系起來(lái)的服裝。“時(shí)尚界的經(jīng)典”既存在于過(guò)去，也存在于未來(lái)，它的形成需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的過(guò)程，經(jīng)歷技術(shù)試驗(yàn)、問(wèn)題解決與設(shè)計(jì)考驗(yàn)，方能成就完美。很顯然，對(duì)于藝術(shù)家而言，這就是有趣的地方。

　　三位藝術(shù)家的選擇是根據(jù)他們的特質(zhì)與觀點(diǎn)的獨(dú)創(chuàng)性，也是依據(jù)在藝術(shù)手法上的互補(bǔ)性，在相同的物體上展現(xiàn)出不同的美學(xué)視角與形式結(jié)構(gòu)。

　　Aaajiao徐文愷：27歲的徐文愷在上海生活和工作。他從事數(shù)字藝術(shù)、軟件藝術(shù)和聲音藝術(shù)：正如徐文愷對(duì)于自己的描述，他是一個(gè)“思想開(kāi)放的人，試著做一個(gè)文化開(kāi)發(fā)者。”在他的作品中，總是保持著一種強(qiáng)烈的抒情特質(zhì)，同時(shí)又深深地與日常生活糾纏在一起，目標(biāo)是創(chuàng)造出對(duì)于世界以及其中物體理解的新形式。他創(chuàng)造出虛擬-抽象或是現(xiàn)實(shí)-場(chǎng)景式的作品，觀看者能夠與之互動(dòng)，從而產(chǎn)生新的生活方式與想象。在他的探索中，藝術(shù)與工程有一個(gè)共同點(diǎn)，就是嘗試尋求“什么是真實(shí)”這一問(wèn)題的答案。他的旅程是對(duì)于物質(zhì)、時(shí)間和空間的探索，他沒(méi)有提供答案，而是給出了提出問(wèn)題的可能方式。

　　他還是一位博主，他創(chuàng)造的病毒式傳播模式是一種擴(kuò)大受眾的創(chuàng)新形式，趣味十足。

　　胡昀：胡昀也十分年輕（27 歲），在上海工作生活，兩年前在倫敦自然歷史博物館的考察入駐，對(duì)他而言是一次重要的藝術(shù)體驗(yàn)。他的作品去年還在深圳雕塑雙年展和廣州三年展展出。

　　在表現(xiàn)形式上，他的裝置藝術(shù)作品使用了不同的媒介：從拾得物或經(jīng)過(guò)加工的材料，到繪畫(huà)、視頻和攝影作品。在胡昀的藝術(shù)實(shí)踐中，他不僅將物體作為現(xiàn)成物，也作為訴說(shuō)他內(nèi)心體驗(yàn)與遭遇的個(gè)人象征，因此，完整地呈現(xiàn)出了他對(duì)于世界的個(gè)人理解；他還尋找物體過(guò)去的根源與歷史，小心翼翼地闡述，從而揭示出現(xiàn)代新意義與未來(lái)的設(shè)計(jì)方式。

　　陳維：出生于1980 年，在北京生活和工作。他的作品曾在首爾美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館、平遙國(guó)際攝影節(jié)及波茲南雙年展展出。2011 年，他在上海當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)獲得首屆亞太攝影獎(jiǎng)。

　　陳維的作品鞏固了他在中國(guó)以及國(guó)際藝術(shù)界的地位。他憑借出眾的天分，探索著從其他藝術(shù)門(mén)類（電影、戲劇、繪畫(huà)）中獲得攝影靈感的可能性。他的許多作品首先是在工作室中創(chuàng)作裝置完成，隨后進(jìn)行拍攝的：所拍攝的并非真實(shí)情境，而是藝術(shù)家所創(chuàng)作的“舞臺(tái)布景”，因此，它成為了藝術(shù)家對(duì)于生命及物體詮釋的具象化產(chǎn)物。陳維對(duì)于細(xì)節(jié)的極度關(guān)注，引領(lǐng)觀看者穿過(guò)復(fù)雜的敘述，這些敘述具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，充滿了一種特殊的美感，靈感源自他的童年、他的個(gè)人體驗(yàn)與想象的融合，與當(dāng)今中國(guó)社會(huì)的現(xiàn)實(shí)相互重疊。

　　經(jīng)典大衣101801——三位藝術(shù)家探索的焦點(diǎn)，以這幾種詮釋方式呈現(xiàn)出來(lái)：

　　徐文愷：開(kāi)拓新視野的物體

　　胡昀：如同聯(lián)通過(guò)去與現(xiàn)在的體驗(yàn)地圖的物體

　　陳維：如同記憶碎片的物體；沉思與想象。