個性化品牌標識在時尚界沉寂多年后，再度王者歸來。不管是運動衫、T恤衫還是手包，設計師重新找到了讓消費者毫無顧忌沉湎于自己心儀品牌的方式————大用特用譏諷意味十足的標識。

　　“個性標識的回歸，尤其是那些略帶諷刺意味的標識，如今可謂正中時尚要害，”《奢華：奢侈如何失去其光澤》(Deluxe: How Luxury Lost Its Lustre)一書作者戴娜•托馬斯(Dana Thomas)說。“不管是音樂界還是時尚界，年輕的創(chuàng)作者都向上世紀80年代尋求創(chuàng)作靈感，那是標識首度狂熱的年代……如今的新標識更具浪漫情調(diào)、更為溫情脈脈、甚至更具幽默感————它們歷經(jīng)時代洗禮，得以成功積淀下來。我們都對此既感到一絲厭煩，又變得更為睿智。我們當時全盤接受;如今我們又極盡譏諷之能事。”

　　美籍華裔設計師王大仁(Alexander Wang)是這波新標識運動的引領者，他用激光切割法把自己名字印在今年春夏季的皮草裙、T恤衫以及短裙上;在唐娜•凱倫(Donna Karan New York, DKNY)的時裝中，粗體字母的名字不斷出現(xiàn)在其設計的運動服、短裙、羊毛衫以及帶風帽的厚夾克上;馬克•雅可布(Marc Jacobs)最后為路易威登(Louis Vuitton)設計的時裝，一開場亮相的就是名模埃迪•坎貝爾(Edie Campbell)，馬克•雅可布用史蒂芬•斯普勞(Stephen Sprouse)設計的Vuitton字體裝點她的時裝。倫敦時裝周(London Fashion Week)設計師納西爾•馬茲哈爾(Nasir Mazhar)推出的2014秋冬季時裝首秀，設計靈感就來自上世紀90年代的公司TLC，他在時裝上印滿了自己的名字。過去四個時裝季，高田賢三(Kenzo)將自己名字與老虎圖案印至自己設計的羊毛衫、帽子、手包以及錢包上——時尚擁躉們對此愛不釋手。

　　授權的“品牌劫持”(“brand-jacking”)是業(yè)界另一心照不宣的行徑。布萊恩•利希滕貝格(Brian Lichtenberg)設計的印有“Homies”與“Féline”字樣的運動衫及T恤衫(分別模仿愛馬仕(Hermès)的圖樣與Céline的字樣)熱銷不止后，其它品牌也如法炮制，利用頗為忌諱的山寨文化。去年11月，音樂家MIA與范思哲(Versus Versace)合作推出了膠囊系列時裝，其設計靈感就來自市場上的范思哲仿版時裝。

　　更多仿冒名牌標識出現(xiàn)在Ashish的2014春夏季時裝周上，其中就有用可口可樂(Coca-Cola)英文紋飾字樣點綴的亮片裝。杰瑞米•斯科特(Jeremy Scott)為今年秋冬季推出的Moschino系列中，則對麥當勞(McDonald’s)、好時(Hershey)以及卡通人物海綿寶寶(Spongebob SquarePants)等大眾品牌形象作了戲謔化處理;而安雅•希德瑪芝(Anya Hindmarch)設計的時裝則借用各種家居用品的圖樣。

　　盡管到目前為止，顛覆“奢侈品牌”標識的想法顯得有些虛情假意;但這種冷嘲熱諷的做法能讓消費者大獲其利，而且可以堂而皇之地把印有粗字體標識的時裝穿出來。

　　“我們看到消費主體是三四十多歲的女性，她們把個性標識與高檔大氣及含蓄低調(diào)的單件裝進行混搭，”Net-a-Porter采購總監(jiān)本•馬修斯(Ben Matthews)說。“有趣的是：印有標識的時裝也是年輕人出手購買該品牌的原因。而且，對于我們這些對標識首度癡狂的時代記憶猶新的人來說，這些印有標識的時裝給人某種懷舊感。它與這幾個時裝季T型臺上時裝轉向運動服與街裝緊密關聯(lián)。”

　　紐約時裝學院博物館總監(jiān)Valerie Steele說: “這也與當前比較熱門的‘高低端混搭’的理念相契合。”比方說，Céline與路易威登都借用了著名的大地(Tati)印花(與法國廉價商店大地完全同義)。”

　　圖片分享應用社交網(wǎng)站Instagram的興起，也大大推動了這種流行時尚。最新的標識浪潮(粗體字母，往往很艷麗)非常適合社交媒體，而且可能完全就是為社交媒體量身打造的(真讓人哭笑不得)。通過設計出能相互分享以及充分認可的時裝，各大品牌得以不斷在網(wǎng)絡空間攻城略地。

　　有些品牌則想方設法發(fā)揮自拍的影響力。比如說，今年二月份，卡爾文•克萊恩(Calvin Klein)在上世紀90年代經(jīng)典款內(nèi)衣CK underwear的腰部印上標識后，發(fā)送給了名�？线_爾•詹娜 (Kendall Jenner)、米蘭達•可兒(Miranda Kerr)以及反男士(The Man Repeller)博客大V利安德拉•梅丁(Leandra Medine)明星大腕，請他們穿著自己印有卡爾文•克萊恩品牌標簽的時裝進行自拍。自那以后，成千上萬的卡爾文•克萊恩擁躉加入了自拍大軍，并把自己的自拍照上傳，詹娜的自拍照在短短三天內(nèi)就獲得了超過百萬的“點贊”。

　　在這波新的標識狂潮中，雖說有些玩世不恭，但究竟還有啥新的亮點?上世紀60年代，安迪•沃霍爾(Andy Warhol)運用《金寶罐頭湯》(Campbell‘s Soup Cans)及可口可樂絲網(wǎng)版畫，率先評論標記品牌無處不在的現(xiàn)象。自上世紀80年代風靡以來，全球奢侈品牌標識第一次被嘻哈藝術所占用，不斷被藝術界解構與模仿的同時，轉過來又被奢侈品界所“借用”。

　　“對我而言，這又是昨日黃花，已經(jīng)毫無新意了，”倫敦百貨店Liberty總經(jīng)理埃德•伯斯戴爾(Ed Burstell)說。“過去幾年，酷派及秘而不宣的標識引用早已存在，我認為如今只是改頭換面而已。”

　　斯蒂爾補充道：“各大品牌如意算盤各不相同————時裝中運用諷刺性標識已顯出審美疲勞。各大品牌這么做如同走鋼絲。標識引用如果太局限于時尚圈內(nèi)，儼然快成同舟共濟的共濟會(Masonic)了;標識引用如若太過隨意，每個人都唾手可得，那么酷派感就無從說起了。關鍵是如何取得均衡點。”